春夏之交的今天，“居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展”于中华艺术宫41米层拉开帷幕，邀请观众跨海河溪湖，登亭台水榭，听流泉飞瀑，在一片水光中再会江南。

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展览由中华艺术宫主办，上海中国画院、上海油画雕塑院、刘海粟美术馆、浙江美术馆、苏州美术馆共同支持，同时借展十余位当代艺术家作品，共展出表现江南地区水域景观的中国画、油画、版画、雕塑、水彩、影像等作品共140余件。展览分为“涉水有途”“观水有法”“思水有道”三个版块，分别从水的视觉再现、水的形式探索、水的人文思考三个方面，在展示江南水环境多重样貌的同时，呈现艺术家观看方式的转变和对人与自然关系的诗意关照。

从近现代美术“大咖”到当代中青年美术名家，彰显江南景观持久魅力

江南，自古以来便是文人墨客关注和表现的对象。对于近代以来的美术家来说也不例外，他们无论是否出生于江南地区，凡是在江南驻足过的，无不对江南抱有深深的眷恋和别样的情怀。

展览汇集了黄宾虹、贺天健、朱屺瞻、吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、宋文治、亚明、颜文樑、刘海粟、林风眠、俞云阶、吴冠中、朱德群、赵无极等近现代艺术大家代表性的作品，以及持续关注江南景观的当代老中青三代艺术家作品。这些艺术家有的生于江南，长于江南，一生尽画江南；有的曾远赴海外，饱览中外差异，归来依然醉心江南；有的则并非江南人，或求学或客居，短暂停留江南，却用自己的创作留住了江南。这些近现代美术“大咖”和活跃在画坛的当代美术名家，都是江南的“粉丝”，他们用各自不同的绘画语言，传承与彰显着江南景观的持久魅力。

刘海粟《苏州河夜景》，1964年

首次聚焦江南水域景观，多角度艺术展示江南水环境

江南，说不尽，道不完。如果只能用一种景观来代表江南，那必然是江南的水域景观。水域作为江南景观的核心，不仅从地理空间上连接起江南各地，也触发了江南人相似的视觉印象和审美情趣，更在其不断变化的过程中，引发艺术家观看和思考方式的革新。

此次展览别出心裁地首次聚焦江南水环境，从“景”和“观”两个角度展示近代以来江南水域景观的变迁，不仅表现“景”本身随着社会发展在进行变化，更多地体现艺术家主体对江南水环境更为主观的审视，即“观”江南方式的变化，通过对江南水域景观的呈现，来揭示江南地区人与自然的关系。

朱屺瞻《梅子黄时雨意浓》，1980年

春夏之交，正是游玩好时节，展览一方面呈现了艺术家笔下江南丰富的水域景观，其中有我们熟悉的长江、太湖、钱塘江、西湖、运河、苏州河、黄浦江等，也有不知名的溪流、水道，泉水、瀑布、湖田、荡地，它们在不同季节、不同天气、不同光线下，呈现出多样的姿态。艺术家以其敏锐的观察力和丰富的创造力，为近代以来的江南景观留下了珍贵的视觉印记，也让观众通过艺术家之眼，在一场展览里，游遍江南。

林风眠《山溪》，1960年代

值得注意的是，展览中的许多作品是艺术家写生过程中创作的，为我们了解江南水域景观历史提供了重要的视觉参考，具有很高的史料价值。如陶冷月拍摄于二十世纪二三十年代的江南老照片，以及新中国成立后、五六十年代上海中国画院画师们在各地的写生之作如《龙华之春》《古猗园之夏》《西郊公园写景》《长春桥秋色》《扬州瘦西湖》《普陀烟雨》《桐庐一角》等，都能为我们了解当时江南水环境提供重要参照。

另一方面，由于江南多水的自然地理环境，有些艺术家虽然并非直接描绘江南的某一具体水域，但却潜移默化地被江南的水光烟波影响，形成了具有形式意味的绘画语言和与水有关的观念思考。展览的后两个版块，则更侧重体现艺术家“观”江南方式的转变，呈现艺术家主体对江南景观更为主观的审视。如“留法三剑客”赵无极、吴冠中、朱德群，均受到西方现代艺术的影响，但始终无法割舍曾生活和求学过的江南，作品饱含中国传统绘画中的东方意蕴。而在展览的第三个版块，艺术家“观看”江南的角度更进一步，深入思考在经济社会发展过程中，人与处身其中的水环境的关系、面临的问题以及水景观的意义等，从而形成了观念中的江南水景观。

赵无极《无题》，2001年

当代艺术创作探讨当下水环境与江南人的互动关系

江南的水，蕴含着无数的特性与品格，它滋养生命，也给予人智慧的启迪和品德的陶冶。同时，江南的水所象征的，是人可以安然栖居的家园，是乡愁的寄托之处，也是现代人心灵的庇护所和审美救赎的空间。

近代以来的江南水域景观变迁，是伴随着城市的兴起与人类活动增多而出现的，反映出江南地区人居环境的变化，也反映了长三角地区人民在对自然改造利用过程中观念的变化。如今的长三角地区，作为中国的经济核心区域，其发展速度突飞猛进，为江南带来了新的机遇，同时，城市现代性改造也冲击着自然环境与人的生活方式，当代江南景观的构建，在提高城市发展水平的同时，如何兼顾江南原有水域景观的保留，以对抗现代性的过度冲击？

朱德群《无题》，2001年

展览的最后一个版块探讨了这一问题。展出的20余位当代艺术家的作品中，有自传统文人山水而来的“挪用”再造，有图像与媒介泛滥时代的景观之思，也有现代化进程中人对自我境况的重新审视，探讨着当下江南人与处身其中的水环境新的互动关系。江南人只有从自然中汲取审美经验，并指导自身的生活实践，或许才能在忙碌拥挤的现代城市中依然保持一种 “居然水中间”的安然和从容。

不得不提的是，一组由AI创作的特别作品将亮相此次展览，策展团队结合当下饱受关注的AIGC技术，围绕传统文人山水画创作生成了一组AI辅助作图的作品。通过技术手段再现中国文人心中的山水，并在此基础上利用西方绘画手法进行图像的转译，探讨中西方绘画面对自然的不同观看方式，同时展示当下技术革新对绘画产生的影响，探讨未来景观制造的可能与转向。

杨正新《春风又绿江南岸》，2023年

以“海上观潮”姿态，活化“江南文化”资源，助力长三角一体化建设

自上海市文化和旅游局提出“大美术馆计划”以来，中华艺术宫（上海美术馆）推出“何谓海派”和“海上观潮”两大展览IP，后者瞄准国内外重要艺术家、重要流派、重要艺术机构三个层面开展合作交流，举办比较研究展、作品联展，籍此见证上海在国内外学术交流、文明互鉴中的独特地位。

本次展览作为“海上观潮”系列展览之一，入选2022年上海市美术馆青年策展人成长计划，是上海美术馆首次围绕江南文化自主策划的展览，以中华艺术宫馆藏为主，集中长三角地区艺术资源，展现上海以江南文化为底色的地域特质，承担起传播弘扬江南文化中的重要角色。馆方坚持用好“江南文化”资源，打响上海文化品牌，助力长江三角洲一体化发展。

同时，作为今日江南的长三角地区，山水相连、河湖相通。作为“绿水青山就是金山银山”理念的发源地和率先实践地，长三角三省一市水景观的建设、水的生态环境问题与人民生活休戚相关。“居然水中间”作为一种人与自然和谐相处的理想状态，也旨在推动长三角绿色生态一体化建设，发现江南地区人与自然理想的互动关系，为当下长三角地区自然景观的利用和改造提供新的启示。

吴冠中《浮游》，1995年

作者：范昕

编辑：姜方

责任编辑：王彦

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